KIXPATLA

Cambiar de vista, cambiar de rostro. Un concepto-acción no occidental

Kixpatla significa en lengua náhuatl cambiar simultáneamente de vista y de rostro y es el concepto clave que define el poder de los adivinos nahua o masewal de la Sierra Norte de Puebla. Nimixpatla o “me cambia la vista/ el rostro” define también las experiencias oníricas y de transformación entre las personas y los espíritus invisibles. Cambiar de vista y a un mismo tiempo de rostro, es la capacidad perceptiva que permite visualizar (e inventar) una alteridad inmanente en los seres y mediante la cual, el mundo mismo y las personas, se transforman siempre. El arte contemporáneo es posiblemente la mejor expresión de este principio filosófico masewal, sospechando de la materialidad tanto como de la separación y estabilidad de sujetos y objetos para así evidenciar relaciones relevantes entre ellos que, de otra manera, serían invisibles.

Rutas hacia la alteridad

Las obras aquí expuestas exploran, en diferente modo e intensidad, rutas de relación con la alteridad mediante la expansión de la persona más allá del individuo. A diferencia de la conceptualización occidental del individuo como un sujeto total (un cuerpo, un alma, una identidad), la noción de persona en numerosas tradiciones americanas considera que cada persona es divisible y compuesta por diversas otras entidades distintas que llegan a tener intereses contrarios y, por tanto, conflictos. Cada obra incluida en esta exposición demuestra, con diferentes énfasis, la expresión de dicho desbordamiento.

Mutaciones quiméricas

Los procesos de transformación de la persona en seres distintos, si bien son recurrentes, son también necesariamente incompletos. Desde la embriaguez hasta los sueños, las danzas, los procesos terapéuticos, así como el mismo chamanismo, son vividos como experiencias que facilitan y controlan dichas transformaciones. Sin embargo, las mutaciones son siempre imperfectas, reversibles, pues los seres nunca permanecen estables, además de que no logran desprenderse totalmente de sus cuerpos originales y adherirse a sus distintas pieles. El resultado es una constante invención de cuerpos e identidades para formular nuevas posibilidades de relación y, por tanto, nuevos seres. Las obras igualmente quiméricas que conforman esta exposición evidencian este principio de transformación creativa.

Laboratorios de la modernidad

La creación artística es una ruta material para el conocimiento sobre el mundo. En el caso de las sociedades amerindias, sus cantos, danzas, máscaras y ofrendas, por ejemplo, componen visualizaciones de un mundo relacional. Las obras de esta exposición son parte de esos mismos métodos y tecnologías para comprender, problematizar e imaginar el mundo y sus diversas conexiones con el entorno. Así, aspectos ambientales, luchas políticas, relaciones interétnicas, innovaciones e interpretaciones sobre la modernidad son algunas de las principales inspiraciones tanto de los pueblos originarios como de sus artistas contemporáneos.