NOSTALGIAS

La nostalgia es un motor creativo fundamental en la tradición artística de casi todas las sociedades contemporáneas. También es un espacio creativo de relevancia entre las artistas de nuestra exposición. Esta añoranza creativa la observamos a través de la percepción del recuerdo de España, pero también en la forma integrarse, confrontarse y aceptar aquel México que al recibirlas les ofreció una nueva vida, y con ella otros motivos para continuar su trabajo creativo.

 

 

España en el recuerdo

En la construcción de la vida diaria y en convivencia con una nueva realidad social y artística, las artistas exiliadas siempre tendrán un lugar para la memoria, donde el olvido no tiene cabida.

Son presencias constantes las evocaciones de los poemas de Federico García Lorca o Antonio Machado, de su tierra de origen y la condena ética y política de la dictadura franquista.

 

 

In memoriam

Aquellos que murieron en la contienda española y que lucharon por la libertad fueron reconocidos como héroes; también fueron objeto de la memoria quienes sufrieron la represión o padecieron las prisiones franquistas, como lo percibimos en las obras de María Teresa Toral, Marta Palau o Julia Giménez Cacho. En todas ellas, la denuncia y el valor del ejemplo se visualizan en referencias a Antonio Machado o a Federico García Lorca, pero también en la presencia expuesta de sus raíces culturales, visibles en las propuestas de Montserrat Aleix, Elena Verdes-Montenegro, Elvira Gascón, Mary Martín, Teresa Martín, Alma Tapia, Elvira Climent o Paloma Altolaguirre.

 

México: pan, trabajo y hogar

Las necesidades primarias del exilio obligan a las mujeres a dedicarse a las actividades necesarias para la organización de la familia, lo que acota el trabajo creativo. En lucha con esta circunstancia, la producción artística revela mundos domésticos que hablan de nostalgias íntimas.

Los títulos y obras de las artistas presentes en esta exposición nos permiten asomarnos tanto a su intimidad como al mundo que las rodea, conjugando la nostalgia con el paisaje vivo del entorno nuevo.

 

 

El color de México

La rica naturaleza mexicana se convirtió en fuente de vida para las artistas exiliadas. Descubrieron paisajes, interpretaron flores o representaron la diversidad de pájaros o mariposas, con modos particulares de mirar que podemos percibir en las obras de Ballester, Montserrat Aleix, Teresa Martín, Soledad Martínez o Carmen Cortés.

También se introdujeron en el bullicio de la ciudad y en la cotidianeidad de los pueblos con sus gentes, su música y sus mujeres. Títulos referidos a la Alameda, Chapultepec, Coyoacán, el Zócalo o el mercado, así como a Monterrey, Jiutepec, Veracruz o Puerto Juárez hacen referencia a la mirada viva de Manuela Ballester, Elvira Gascón, Alma Tapia o Mary Martín.

 

Festejando y soñando

La participación en las tradiciones y mitos de cada cultura construyen la identidad colectiva de los pueblos. El arte se encarga de ofrecernos puntos de vista singulares pero efectivos de estas celebraciones. Las artistas del exilio se integran con su lectura continuada de acciones relacionadas con el Día de Muertos, la Catrina o la Virgen de Guadalupe; sin olvidar referentes más cultos, como Sor Juana Inés de la Cruz en Elvira Gascón, o los escritores Octavio Paz y Carlos Fuentes, retratados magistralmente por Lucinda Urrusti. Estas artistas dan libertad a sus propias imágenes en un ejercicio simbiótico de sueños y recuerdos, visibles por ejemplo en las obras de María Teresa Toral.

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Visité dos veces España. No reconocí aquello como mío y ni a mí como española.
Me di cuenta de que ya había echado raíces y pertenecía a otro.

Lucinda Urrusti