MITOLOGÍAS

En las obras de Hernández la abstracción convive con el trazo figurativo, pero la pintura no sigue al dibujo; línea y mancha coexisten, se complementan e integran, sin embargo, siempre nos piden distintos niveles de lectura que invitan al ojo a enfocar y desenfocar, ir de lo general (abstracto) a lo concreto (figurativo).

La pintura cubre, resguarda, esconde, sugiere; es el ecosistema que hace posible la frenética acción de los protagonistas de un bestiario increíble que no para de moverse, de interactuar e interpelarnos, como sucede en los grandes circos con más de una pista. Funámbulos seres poseídos por sus demonios actúan bajo la influencia de las tentaciones, hacen jolgorio de pecados y temores mientras participan en un delirante carnaval; son habitantes de jardines contiguos a los que nos mostró El Bosco, donde infierno y paraíso, conciencia y fantasía, sueño y vigilia, placer y tortura, se confunden, se entrelazan, se integran.

LOS ARDIENTES

Algunos de esos seres generados por Sergio Hernández tienen carácter demoniaco, otros son retratos, quiero decir representaciones de elementos reales o instrumentos, al quedar vecinos y concatenados en un mismo plano, provocan sensación de universo alucinatorio. Puede decirse que gran número de artistas de todas latitudes ofrecen esa ambivalencia, pero tengo para mí que en el caso de Sergio Hernández eso se potencia debido a su predilección por las visiones medievales, a su gusto por la sempiterna vida de la muerte —tema barroco por excelencia—, a su interés por temas apocalípticos y a cierto carácter de demiurgo o mago del que hace gala hasta cuando habla o fabula, un mago que no sólo practica la magia blanca, sino también la negra, del Negro mezcal [...]

Teresa del Conde, Sergio Hernández. El trazo, los grafitti y el recuerdo, 2012