En 1538, durante la festividad del Corpus, los tlaxcaltecas representaron públicamente,en honor del emperador y a su paz con Francia, una gran batalla en la que un ejército novohispano —encabezado por ellos y conformado por mexicas, purépechas, huejotzincas, otomíes y demás naciones cristianas del reino— cercaba al tlatoani de Jerusalén y gran Sultán de Babilonia, junto con un ejército de españoles.

Después de 500 años las danzas de conquista son absolutamente vigentes y contemporáneas. Tan insertas en la modernidad, como en las esferas de lo mítico, las danzas como un sistema de la expresión dancística sobre la Conquista es un arte complejo. Estructurado en mitades, dos bandos que se oponen, este sistema juega con los tiempos, los lugares y la ontología de los seres, también de las cosas así como de la materialidad del mundo. Además, son creaciones en movimiento para la reflexión sobre el pasado, el presente y el futuro.

Es a través de las danzas, una de las artes comunitarias, entendida como la materialidad de un sistema de pensamiento que incluye estilo, narrativa y cierta morfología, que permite el diálogo con la otredad, es decir con los “recién llegados”. Así entonces, considero que la Conquista, uno de los ámbitos de expresión más importantes de las naciones originarias, toma cuerpo y sentido desde lo comunitario, lo colectivo.

Las danzas de conquista existen en la mayoría de las regiones de México, así como en Centroamérica, los Andes y el Perú, con centenares de variantes; como género arquetípico dialoga, juega y lucha con la alteridad, con esos otros que somos también todos nosotros. El conquistador y el conquistado, el que se impone y el que resiste; Cortés, Malinche, Moctezuma, Cuauhtémoc y Alvarado son corporeizados para continuar una negociación que nunca ha terminado y que asume diferentes materialidades.