Londres, Reino Unido, 1962

Vive y trabaja actualmente. Se graduó en 1994 de la Kingston School of Art, con especialidad en pintura. Su práctica abarca dibujo, pintura, escultura, video y poesía, y nace de experiencias profundamente personales que dialogan con vivencias como el dolor, la violencia, la adicción, el envejecimiento y el miedo.

A partir de episodios autobiográficos, la artista construye un universo visual sombrío y vulnerable, poblado por paisajes, flores, figuras en llanto y la presencia dual de Penny y Amelia, alter ego vinculados a una ex pareja que falleció joven por una sobredosis.

En sus pinturas, la precisión formal es fundamental: fondos planos se expanden como campos de color que encierran cuerpos femeninos fragmentados o distorsionados, capturados en distintas fases de huida o resistencia. A lo largo de su trayectoria, el trabajo de Goring ha sido presentado en instituciones como el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, Tate St Ives, el Museo de Arte Moderno de Varsovia, la South London Gallery y Arcadia Missa, también en Londres.


"Exploro temas que me son cercanos y eso cubre bastante terreno. He vivido muchos momentos álgidos y también demasiados momentos bajos, traumáticos, peligrosos, fatídicos, emocionalmente abusivos y físicamente violentos."
— Penny Goring