En sus principios, como editor de películas y estudiante de sicología perceptiva e influenciado por la filosofía fenomenóloga, Campus produjo instalaciones de video y videos en monocanal, visiblemente potentes e intelectualmente irresistibles. En un lapso de seis a siete años, produjo un gran volumen de trabajo que lo colocó en el centro del floreciente discurso sobre el videoarte y del análisis serio del muevo medio de expresión.

En una época en que mucho del nuevo videoarte estaba emergiendo de los nexos tecnofuturistas y primordialmente interesados en la evolución de herramientas electrónicas, Campus comprendió que estaba haciendo arte que tenía que triunfar como tal. Estaba interesado en el video como método para entender la naturaleza de la comprensión misma: comenzando por el simple hecho de mirar, continuando con la tarea más compleja de observar y con la esperanza de llevar a los artistas a un nivel de comprensión profunda.

De su producción, son asombrosos y profundamente inquietantes la proyección en video de retratos prácticamente inmóviles y la serie de retratos “fotográficos”. Significan la representación de una condición arquetipo universal: retratos de la condición humana esencial que no tienen nada que ver con la idea específica de personalidad o biografía.

A mediados de los noventas, Campus trabaja con el video digital en conjunción con las cualidades filosóficas formales que siempre han definido su preocupación por la composición.